如何让平潭深厚的海防文化与渔耕文化在校园落地生根、开花结果？答案正在平潭多所学校生动上演。从将省级非遗转化为藤牌早操，到把渔网编织搬进劳动课堂；从幼儿的趣味启蒙体验，到大学生的精研实作砺心——跨越学段的乡土文化传承，正以全新的方式延续着。

幼儿：练习藤牌操 触摸海防历史

“藤牌操发源于明嘉靖年间，由抗倭名将戚继光所创的战阵‘鸳鸯阵’演变而来……”近日，在平潭藤牌操基地，藤牌操第五代传承人陈文英正用生动的语言，向一群来自平潭海峡儿童学园的大班幼儿，讲述着这项拥有四百五十多年历史的平潭非遗。

当陈文英手持藤牌与大刀，翻滚腾挪，阵形变幻，气沉丹田的呐喊声响彻基地时，孩子们瞬间被征服。“哇，原来藤牌操背后有这么多学问！我一定要学，让自己变厉害！”大二班幼儿王博伦兴奋地说。

光看不够，还要举牌跟着练习。在陈文英的耐心指导下，孩子们举起适合自己大小的藤牌，聚精会神地练习基本动作。额头上渗出了汗珠，却没有一人喊累。“妈妈以前给我看过藤牌操的视频，现在在现场近距离观看，感觉更加震撼。”幼儿高玥欣体验后说：“我要好好练习，也要在舞台上表演藤牌操！”

“幼儿园里专门开设了藤牌操课程，孩子们学完这些动作后，回到幼儿园还能继续练习巩固印象。”作为省级非遗代表性传承人，陈文英坦言，这样的活动很有意义，能够让孩子们在实地参观中真切地了解藤牌操，对于藤牌操在下一代中的传承有着很大的帮助。

据了解，平潭海峡儿童学园自2021年便将藤牌操引入校园。从教师前期深入调研，到精心编创大班早操，这项非遗已深度融入日常教学。2023年，幼儿园更以省级课题《中华优秀传统文化融入园本美育的实践研究》为引领，带领幼儿亲身探寻藤牌的历史印记。

“藤牌操镌刻着闽海防卫的历史，承载着‘不畏强敌、守护家园’的精神内核。我们充分利用这一本土资源，帮助孩子们初步了解藤牌操，认识家乡非遗的独特魅力，激发他们的喜爱与自豪感，从而树立‘做文化小传人’的意识。”副园长何敏说。

走进平潭海峡儿童学园，本土元素随处可见：“海峡号”校门、“和谐号”动车、玻璃栈道等景观，让幼儿不出园门便能感受家乡魅力。教研组组长杨珊珊说：“现在，大班幼儿正积极探索用低结构自然材料制作藤牌操沙盘与皮影戏，计划以另一种创意形式，让更多小伙伴读懂藤牌操的故事。”

中学生：巧手织渔网 体验渔耕文化

“梭子走后门，线上绕个弯，钻进自己圈，拉紧就完工！”近日，在福建师范大学平潭附属中学的劳技教室里，劳动技术教师黄燕蓝正向七年（7）班的学生讲解着渔网编织的步骤。那朗朗上口的口诀，使学生们很快记住了要点。

示范结束后，学生们纷纷动手实践。他们仔细地在编织架上固定鱼线，手执网梭，依照网尺标准绕线织网。遇到难题时，大家或抬头观看屏幕循环播放的教学视频，或仔细查阅课桌前的步骤图示，课堂氛围专注而有序。

“看着很简单，动手才发现不容易，常常绕错线。”学生魏诗琪在完成第一排编织后感慨道。与以往的课程相比，这门新开设的渔网编织课让她耳目一新：“这样的劳技课贴近生活，让我真实感受到平潭传统技艺的魅力。”

不少学生在第一节课就成功编出了三四排整齐的渔网。“小时候常看爷爷织网，觉得特别有趣，今天自己动手尝试，体验到了织渔网的快乐。”学生陈光翔分享起技巧，“每个网眼要均匀，结的松紧是关键，这都是功夫，要练的。”

平潭四面环海，生活在岛上的人们向海而生，编织渔网是一项必备技能。然而随着时代发展，生活条件越来越富足，只有老一辈还在继续着这项技艺。来自泉州的黄燕蓝已在平潭任教5年，她注意到，许多生于海边的孩子对渔网反而陌生，便萌生了将渔网编织纳入课堂的想法。如今，她在每周的劳技课上轮流指导五个班的学生学习这项技艺。

“这不仅是一门手艺教学，”黄燕蓝说，“我更希望让学生了解到传统技艺的价值，激发他们对家乡文化的热爱。待到一学期结束，他们亲手织就的渔网袋，便是对‘匠心’份量最深刻的体会。”

大学生：钻研雕刻技艺 一刀一凿铸匠心

11日晚，在福建信息职业技术学院文化创意与旅游学院技艺技能（石雕）传承创新工作室里，近10名学生正低头忙着手里的活计。刻刀在砖石上轻轻划过，表面留下碎屑，轻轻一吹，栩栩如生的八骏马砖雕与融合现代审美的石雕摆件和木雕装饰画，在一凿一琢间逐渐显现出艺术的轮廓。

商贸管理学院电子商务专业的大二学生王绍宇就是其中之一。一年前，他加入工作室，从最基础的红砖干泡台开始，逐步涉猎石雕、木雕。为了学好这项技艺，他经常利用课余时间勤学苦练。“学习雕刻后，我变得更有耐心，做事也更注重细节。在工作台上经常一刻就是三小时。”王绍宇说，“之前我在平潭海边捡了石头，想刻个小摆件送给姐姐。我会认真学习雕刻，希望能创作出更多优秀的作品。”

工作室里像他这样的学生有三十多名。吴佳晋是文化创意与旅游学院广告设计专业的大二学生，自大一加入工作室后，她先后雕刻完成了石雕、红砖雕刻、木雕等作品。“我的红砖雕刻作品《朵拉2号》还参加了学校办的《峯·华》作品展，这对我来说是种极大的认可，更加坚定了我要好好学习这门手艺的决心。”吴佳晋说。

“教育的真谛在于点燃学生内心的火焰。”为了让技艺传承更贴近时代，郑而华大胆创新教学模式，推行“主题性项目化工艺雕刻”教学，以平潭独特的海蚀石、红砖等为创作素材，引导学生制作出红砖干泡台、贝雕毛衣链、二十四节气装饰画等兼具文化内涵与市场潜力的文创产品。

郑而华坦言，这种“在做中学”的方式，可以让学生的设计与动手能力、艺术审美和市场适应力得到综合提升。

这学期，工作室还新来了8名印尼留学生，看到他们各具特点的作品，郑而华欣慰道：“他们展现出了文化交融下的创新活力。”

展望未来，郑而华表示会充分利用高校平台，向更多学生传播传统技艺的精髓，让他们深入了解传统文化的博大精深。“我坚信，通过‘技艺+创新+传承’的模式，传统石雕技艺必将在新一代年轻人手中，焕发出新的生机。”

为降低学习难度，黄燕蓝投入大量精力优化教学方法：向家中长辈请教技艺精髓，并将复杂工艺拆解为直观的视频和图示。“学生们进度不一，我采取个别指导与互助学习相结合的方式，鼓励掌握快的学生担任‘小老师’，课堂学习效率显著提高。”

对于下学期的课程设计，黄燕蓝畅想：“下学期计划将渔网编织与中国结技艺融合，开发更具创意的课程内容。希望能将更多平潭特色文化引入课堂，使劳技课成为学生了解传统文化的窗口。”