福建日报7月17日报道（报业集团记者 张哲昊 刘宇捷 郭雅莹）

15日晚，平潭国际演艺中心大剧场内座无虚席，观众们都来赴一场久违的“映象”之约。

历经7年全国巡演后，由杨丽萍执导的大型舞台剧《平潭映象》满载盛誉，回到“梦开始的地方”——平潭岛，正式开启驻场演出。

以海为源、以岛为根，《平潭映象》以岚岛历史人文和自然风光为创作基底，融合闽台民俗、神话传说与海洋文化，通过“新东方美学”的艺术表达，更巧妙融合前沿舞台科技，呈现了一场跨越7000年的台海文化史诗。自2018年首演以来，《平潭映象》已在全国巡演约500场，足迹遍布大江南北。

此次回归平潭，男女主角由原班阵容朱凤伟、肖淇心担纲。通讯员 江信恒 摄

震撼演出如史诗

大幕缓缓拉开，在观众屏息凝神的注视中，一个绚丽的世界敞开怀抱——

鼓点如擂，气势如虹，海浪声、风声、渔歌号子交织在一起，幕布上蓝色的波浪翻滚起伏，仿佛将整个平潭都搬上了舞台。

一瞬间，舞台中央的光线骤然收束，男主角白龙王子“君山王”带着君临天下的气势，驾驭神龙腾跃亮相；女主角“平潭蓝”头戴珊瑚造型头饰，一袭长裙缀满蓝色荧光，裙裾翻飞间，宛如海浪翻涌……

细看《平潭映象》，平潭“印迹”无处不在。该剧分为“海坛仙境”“神土生活”“美好家园”“外族入侵”“国泰民安”五个篇章，分别从自然、历史、人文、现代等多维度展示平潭的原生态自然风光及人文风俗，讲述“君山王”与海的女儿“平潭蓝”相识相恋，携手抵抗外族入侵与自然灾害的壮丽史诗。

作为首部海洋题材大型舞台剧作品，《平潭映象》融入了藤牌操、妈祖信仰、城隍文化、舞龙舞狮、傩戏等两岸民俗文化精粹。此外，每场演出还动用服装数百套、造型50多个，加上动力学数控机械、全息投影及大场景LED舞美等前沿技术的运用，为观众献上一场视听盛宴。

演出结束后，全场起立鼓掌和“冲台”谢幕都如约而至。台上，杨丽萍领衔众演员向观众致意。台下，激动的人们毫不吝惜赞美之词。当天专门从福州赶回家乡观剧的观众陈晶晶，热泪盈眶地告诉记者：“这部剧简直就是一部史诗，生动展现了瑰丽的海岛文化风情。身为平潭人，我感到无比自豪！”

舞台再现“赶鸭子”的场景。通讯员江信恒 摄

“回家”演要尽全力

化妆镜前，演员举起眉笔，仔细描摹最后一丝妆容；角落里，道具师弯腰忙碌，一件一件核对道具摆放顺序；操控台前，灯光师拿着流程单，反复确定细节……距离正式开演不到半小时，《平潭映象》的演职人员仍在做最后的准备。

此时，剧场演员通道已是人影绰绰，气氛紧张而火热。

“脚步要轻，手臂再打开一点！”忽然，一个极具穿透力的声音由远及近：正是杨丽萍。如一阵风，她穿梭于舞台、后台各处，时而手把手调整演员走位，时而指点演员舞蹈动作，眼神里满是专注。

“事实上，我已经两天没睡了。”杨丽萍打趣道，“这次演出内容更加丰富，有很多新东西要加紧排练，确保呈现最好的效果。”这一番话，也道出了开演前那段充满挑战的磨合期。

时间回到几日前——《平潭映象》演职人员正紧锣密鼓地进行带妆联排，这是预演前的最后彩排。

在舞台的一角，记者见到了扮演“寇首”的陈振江，他正一遍遍调整动作和神态，确保自己的演绎精准到位。“很累，但进步每天肉眼可见。”这句话，恰是这名青年舞者的写照。

一身黑红交织的劲装搭配赤红头套，“寇首”甫一出场，就自带凛冽气场。“夸张的妆容是为了放大角色的狠厉感，从视觉上立住反派的锋芒。”陈振江这样解释。

为了让自己更快进入角色，陈振江拿出了十足的劲儿，还前往平潭各景点实地感受风土人情。“这里有着澄澈的大海和嶙峋的礁石，和剧中场景奇妙重合，我仿佛瞬间穿越进剧中，代入感格外强烈。”陈振江感慨地说。

对《平潭映象》团队而言，这次“回家”驻场演出意义非凡，整个团队都铆足了劲，一刻也不敢停歇。

“真是争分夺秒，大家都特别拼。”服道师洪颖说这话时，不自觉地揉了揉眼睛，“比如，为了让道具鸭子的翅膀呈现自然扇动的效果，我们研究了好几种方案，最后才确定用滚轴驱动，而且每一个零件都得反复调试，确保万无一失。”

洪颖所言不虚。剧团团长孙哲锟坦言，驻场团队几乎是全新组建，“你看，有60多个新面孔，磨合本身就是一个不小的挑战”。

“前几天排练时有演员扭伤，联排不得不临时调整站位，这就非常考验团队的应变能力和演员的专业素养。”孙哲锟告诉记者，“但这是《平潭映象》首次‘回家’表演，平潭是我们的起点，我们一定要拿出十二分的诚意，交出一张完美答卷，献给当地观众。”

努力终有回报。正式演出谢幕时，随着掌声、欢呼声响起，饰演“花仙子”的李慧琳，感觉身体里紧绷的弦瞬间松了，但又获得了极大的满足。“所有付出都是值得的！”她的眼中闪烁着泪光。

“君山王”身骑神龙。通讯员江信恒 摄

一出剧代言一座城

跨越100多座城市、观众累计逾80万人次、全网曝光量突破30亿次……自首演以来，《平潭映象》所到之处，无不掀起一股“平潭热”。

这份来自四面八方的认可，也让主创团队更渴望与观众面对面交流。演出前，杨丽萍和主创团队、男女主角一同亮相，分享创作中的动人故事与幕后甘苦，拉近艺术与观众的距离。

神秘、浪漫以及意象化的表达，是杨丽萍最擅长的创作方式。从《平潭映象》立项伊始，她便多次深入平潭采风。海风、礁石、渔家风俗以及南岛语族文化，这些触动她心弦的元素自然而然地融入了作品的肌理之中。“我第一次来平潭，就被这里的自然风光和深厚人文深深感染，它们点燃了我的创作灵感。”杨丽萍动情地说。

正是怀着这份对平潭岛的深情，让团队在打造驻场版时，决心将其打磨得更精致、更接地气。记者了解到，此次驻场版并非巡演版的简单复刻，而是一次名副其实的“全面升级之作”。以超大型道具“王船”为例，主创团队对其进行了升级，整艘船体积比巡演版更大，高度更是逼近9米，装饰细节也更加精美。

《平潭映象》出品人吴文渊介绍说，团队在保留巡演版精华的基础上，结合演出场地的空间特点，对视觉、音乐、叙事等关键要素进行了精雕细琢。

“驻场版《平潭映象》时长为90分钟，不仅结构更紧凑，也更具情感张力。驻场演出期间，每日演出1至3场，为来岚游客解锁‘观演+旅游’的复合型文化旅游体验。”他说。

音乐，是《平潭映象》的重头戏之一。“我们对妈祖、王船等场景的音乐都重新做了混音，观众会觉得耳目一新。”担任《平潭映象》音乐创作的祁岩峰透露，接下来还打算对南岛语族文化进行深度发掘，并以此为灵感创作专属音乐，计划未来融入驻场版的演出。

此次“回家”驻演，被出品方视为“艺术回归本源”的关键一步。吴文渊说，未来目标是打造“常态化、高品质”的驻场演出，让《平潭映象》真正担当起“一出剧代言一座城”的角色，成为平潭文旅一张醒目的文化名片，进一步延长游客停留时间，点燃平潭“夜间经济”，助力平潭国际旅游岛建设。