海风穿窗而入，潮声漫过展厅，墙上的作品仿佛仍与大海彼此应和——日前，君山海岸艺术计划第一季《当呼吸成为潮汐》艺术疗愈展，在平潭五星村莫珈疗愈中心落下帷幕。展览汇集宋蓬勃、邹鸿韵两位艺术家围绕海洋、遗迹与想象创作的系列作品，将哲学思辨、海岸自然节律与身体感知融为一体，把艺术安放于面朝大海的乡村空间，邀请观众在海风与潮声之间，重新审视观看、时间与生活本身。 来海边，感受一场特别的展览 裱着古代窑址图像的老瓷碗、印着针路簿纹样的船木、被拆解的金属图像碎片……走进莫珈疗愈中心，海潮声伴着海风漫入空间，宋蓬勃的作品静静陈列。它们向参观者抛出同一个问题——我们究竟该如何观看一件事物？ “我想换一种观看的方式。我们看一只碗，目光大多停留在器物的纹样上。当我把古窑址图像裱于碗面，观众自然会心生疑问：这是什么器物？由什么材料制成？”宋蓬勃谈道，这件作品意在叩问：我们所见的，到底是经验形成的刻板印象，还是事物原本真实的模样？ 宋蓬勃希望引导观众跳出“物体表象”，转而反思“观看”本身。他说，这只碗看似普通，碗面裱着古窑遗址的摄影图像，新旧影像层层叠加，在光影里生出奇妙的视觉冲突。“器物也叠合起多重时间：碗被烧制成型的时间、古窑遗址照片拍摄的时间、裱糊的时间，以及观众凝视它的当下。观众看见的不单单是一件器皿，而是层层叠叠的时间痕迹。” “我们人为打磨出的斑驳效果，相当于以人的劳作去模仿时间。但时间终究自有力量，往后它还会慢慢覆盖这些人为留下的印记。”宋蓬勃解释，这就如同潮汐：人在沙滩踩下脚印，海浪终会将它冲刷殆尽。倘若海浪便是时间，那么世间所有人为留下的痕迹，终将被时间本身覆盖。 展厅另一隅，一幅摄影图像与之呼应：一只玻璃球静卧沙滩，沙面上留着它滚过的印迹，与潮汐的痕迹形成对照。“你看这张照片，玻璃球滚出一道沙痕，潮水一来，印记就会被抹平。痕迹会出现，也会消失，这就是时间的样子。”宋蓬勃说，这件作品想表达的，正是痕迹的短暂与流动。 “这是福州璞祉艺术出品的系列作品——《悬置的封印》，我先将图像定影于银箔和金属锌板上，再手工拗制金属。手工拗制的弧度很有质感，不像机器打制出来的那样冰冷。银箔使画面有了既古老又有工业风的感觉。”第一次来到五星村的艺术家邹鸿韵说：“这个靠海的村子简直就是天然的艺术展览场所。莫珈的布展与我们的艺术灵感非常契合，希望有机会再来这里办展。” 把在地艺术实践，搬进乡村空间 宋蓬勃供职于福建省考古研究院，既是考古研究者，也是当代艺术家。从2008年开始，他长期在平潭从事考古发掘工作。他的创作以考古为根基，探索图像与现实的边界，挖掘图像意义在时间中的流变。 在宋蓬勃看来，考古与艺术，都是依托线索展开探索。“考古依靠线索，力求还原过往，推导出合乎史实的解释。艺术同样抓取线索，却以截然不同的方式重组、表达。”他说，考古与艺术双重身份交汇的地带，正是创作最迷人的地方，这份探索带来的创新力量，支撑着他持续深耕在地艺术实践。 本次展览选址乡村疗愈空间，在展厅门面处，一件装置作品巧妙嵌入门户，打破展品与生活空间的边界。 “传统美术馆中，艺术与生活总隔着一层边界。把作品安置在乡村日常空间，这层阻隔就不复存在。艺术并不凌驾于生活之上，它本就是生活的一种表达。”在宋蓬勃看来，这种展陈，考验着空间适配、叙事脉络与布展细节。艺术和空间彼此相融，发端于“事物原来还可以这样”的新奇探索。 在宋蓬勃的观察里，平潭这座海岛自带独特气质。常年驻岛考古的经历，让他和这片海岸形成深层的精神联结。“全世界的联结，一个是靠航线，一个是靠海岛。岛是陆地与陆地之间人类的暂歇点，看似封闭，实则开放包容。平潭海岸有着松弛闲适的氛围，远离城市喧嚣，潮汐、海风构成天然的感官场域，造就一处能够舒缓心灵的空间。” 他坦言，本次展览作品只是平潭在地文化的一次局部补充，作品与土地的融合度，将由时间和公众检验。 瑜伽疗愈村项目投资人徐来，是这场展览的发起人之一。身为平潭人，她对家乡文化的理解从未停歇。多年奔走四方，她一直希望把优质的文化内容带回平潭。她期待来到这里的游客不只是打卡式的“到此一游”，而是能读懂平潭独有的山海之美，在呼吸与潮汐之间寻得内心安宁。 一场调动多感官的疗愈体验 这场展览是一场调动多感官的疗愈体验。依托这个瑜伽与自然相融的空间，展览把瑜伽哲学和当代艺术结合起来，从视、听、触、嗅、味五个感官，搭建起人和海岸之间的联结。 听觉上，观众可以带走专属的声音疗愈音频，心绪烦躁的时候，潮汐一样的声浪能让人慢慢平静下来；现场还设置了触觉体验课堂，借助声波震动、抚触引导，帮大家卸下身体的紧绷。视觉体验分为两层：一层是展出的系列作品；另一层就是门外这片大海，潮起潮落，朝暮云霞，整片海岛风光都成了展览的一部分。嗅觉和味觉也藏着小心思：用贝壳做容器的特调精油蜡烛，点燃就散发出大海的气息；还有专属的疗愈饮品，入口便能感受松弛。 展览开展之后，不少游客慕名而来，其中不乏俄罗斯、德国等地的外国友人。国际瑜伽师陈莫和她的团队带队导览，细细讲述每件作品背后的创作故事，还将展品与瑜伽理念相融，和大家分享向内觉察、关照自我的生活方式。 “呼吸，是生命的节律；潮汐，是大海的节律。”在陈莫看来，展览取名《当呼吸成为潮汐》，用意正在于此。游客还可在此体验海浪冥想课程，在海边跟随潮水起伏，感受生命律动。“潮起潮落、云卷云舒、一呼一吸，分别是海、天、人的脉动。我们希望帮助更多人重新接上和自然的联结，实现同频共振。” 对陈莫而言，莫珈疗愈中心不单单是练习瑜伽的地方。“我们希望带动大家转变生活方式，在柴米油盐之外，也去追寻精神和生命的更高境界。”她说。 离开家乡二十多年，陈莫回到平潭，看着海岛一天天变样。扎根五星村后，不少小事让她很感动：村里乡亲主动养成好习惯，把垃圾送到收集点；还有一位村民，常常一个人到冥想台静静坐着。她觉得，这场在地实践在慢慢影响大家，引导村民找到舒服自在的生活状态，关照自我。 展厅一隅，是陈莫的私人书屋。她拿出多年藏书，持续增补新书，供访客自由翻阅，在海边辟出一处安静的阅读空间。 陈莫希望探索一种新的海岛生活范式，挖掘海岛疗愈的价值。多年推广瑜伽，她想传递慢下来、觉察自我、感受美好的生活理念。“能发出多大的光，就能照亮多少人。微光虽小，至少可以温暖途经此地的人。” |
