最近，福建师范大学平潭附属中学摄影社团的一群少年，用镜头拍下了自己在数字时代的困惑与思考。在第二十七届福建省师生数字素养提升实践活动（学生部分）中，他们创作的微电影《空舟》《青春的涟漪》分别获得高中组微电影一等奖和二等奖。

没有完美的剧本，只有一次次试错。他们说：“这次不行，就再来一次。”

本周，让我们走近这群岚岛少年，听他们讲讲镜头背后的故事。

执镜发问，“空舟”寻觅答案

今年二月底的一天，摄影社团老师陈海祥在社团群里发了一条消息：“第二十七届福建省师生数字素养提升实践活动有微电影项目，有哪位同学想参加？”没过多久，群里弹出一句回复：“我们要拍。”

回消息的是高二（2）班学生何栩逸，他和高二（5）班学生林家丞几乎没商量就决定拍了，但拍什么，两人其实都没头绪。他们时常聚在一起聊想法，话题总绕不开一个感受：AI来了，学习好像变得不太一样了。解题、写作文、画画都能让AI代劳，那大家坐在教室里读书、学习，到底图什么？

带着这个疑问，他们花了一天时间，写出了《空舟》的剧本初稿。微电影以“问题”“捷径”“看见”“碰撞”“生长”展开，讲的是高中生江一舟多次用AI做作业，在老师的引导下重新思考学习的意义，最终在自我反思和教师帮助下找到答案的故事。

“一开始不懂剧本创作，就上网搜流程，照着别人的样子写。写稿时间紧，没顾上考虑场景和内容能不能拍出来，就边拍边调整。”身兼主演和编剧的林家丞说。初稿完成后，他们利用周末和课余时间，来到娘宫码头、老街、学校教室等地取景。

娘宫码头的那场戏，令何栩逸印象深刻。剧本里这段情节，写的是主人公看到海浪冲刷礁石，忽然明白了什么。可到了现场才发现，理想的光线角度没办法在实际拍摄中实现。“逆光就需要反光板补光，但刚下过雨的礁石特别滑，布光难度很大，反光板还总入镜。”他说，那天他们扛着设备在码头边来来回回试了无数次，才最终得到作品里的那几秒画面。

一台相机、一块反光板、一个三脚架、一个稳定器和一辆推车，靠这些，他们拍完了时长6分40秒的微电影，近200个镜头。“遇到不擅长的拍摄角度，我们就请教指导老师，或者自己找视频学着做。剪辑时为了贴合剧本情绪，还舍弃了不少画面。”何栩逸说。

提笔凝思，涟漪激荡青春

除了《空舟》剧组，高二（2）班学生刘宇宸也有了拍微电影的想法。他找到高二（3）班学生薛源浩，问“要不要一起拍一部”，薛源浩没犹豫，一口答应。

两人坐下来聊，聊到各自刷手机的感受。“有时候刷了一个小时手机，感觉好像看了很多东西，又好像什么都没看。”薛源浩说，他们想拍这种感觉：网上信息太多，反而不知道什么是自己内心真正想要的。

片名很快定了下来——《青春的涟漪》。“‘青春’是我们现在的状态，‘涟漪’就是互联网信息像石子一样投进平静生活时，激起的那一圈圈波纹。”薛源浩说。

剧本初稿在一周内写了出来，但两人通读后都觉得不太对。于是，他们把取景便利性、学校场地协调、天气因素通通列了一遍，大范围调整修改。从今年五月开拍，教室、走廊、校旁的如意湖公园都成了取景地。于他们而言，真正的难题不在拍摄，而在人员调度——参演的老师和群演时间难统一。有时候好不容易把人凑齐了，现场围观的人又太多，演员一紧张就说错了词，只能一遍遍重来。

“拍摄的时候想的都是怎么把画面拍好，拍完后再回头看，那些我们反复对台词、不停找角度的下午，反而记得最清楚。”薛源浩说，影片以“湖水、涟漪、石子”作为视觉主线，后期用软件完成了剪辑、调色和声音混音。

从剧本到实景再到剪辑，陈海祥一路跟着两支队伍。剧本上那些密密麻麻的批注、拍摄间隙大家蹲在路边讨论的场景、剪辑室里大家对着屏幕反复权衡取舍的样子，他都看在眼里。“他们拍的不只是两部片子，而是在用镜头把自己的困惑理清楚，再一句一句讲给观众听。”他说，这次拍摄恰好与学校的省级课题《乐愈色彩·绘解心绪：中学表达性艺术治疗视角下的情绪转化》不谋而合，课题的核心，就是探索如何用艺术帮助学生表达情绪。“选题时学生们讨论的，其实就是这一代孩子感到困惑的东西。”

镜头之外，是成长最真实的模样

日前，获奖名单公布。得知《空舟》获得一等奖时，何栩逸有些意外。“原本我们只是想挑战自己，给成长留个纪念。”他说，这部微电影能拍摄完成，离不开很多人帮忙——同学和老师的友情出镜，学校提供的支持，还有伙伴们帮忙打光、拿反光板、做场记。

回望整个拍摄过程，林家丞说，他对AI和学习之间的关系有了新的理解。“拍的时候我常常觉得，江一舟遇到的那些困惑，我自己也有过。AI可以写作业、给答案，但坐在教室里一点点弄懂一道题的感觉，AI给不了。”

电影结尾那句“AI可以给你答案，但给不了你站在海边的这一刻”，正是他们在拍摄时的真实感受。“这些创作虽谈不上多专业，但都是自己一步步磨出来的。有些东西，只能靠自己去经历、积攒。”何栩逸说。

《青春的涟漪》获得了二等奖。刘宇宸说，获奖是对作品的肯定，但更让他珍惜的是整段拍摄过程。在台词优化、选景调整、画面调色上，指导老师给了很多建议。“以后我们还会继续参与这类活动，把学到的影像创作技巧运用到日常创作中。”薛源浩的感受更朴素：“我们都是第一次拍微电影，这段经历让我们学会了跨学科合作，也交到了朋友。”

翁丽萍是《青春的涟漪》的指导老师，拍摄期间，她最常做的事就是蹲在监视器后面，看学生们一遍遍对台词、调机位。她常跟学生们说，镜头语言和写作文一样，要有起承转合。成片出来那天，翁丽萍看了好几遍。

“画面审美和取景角度都很新颖，学生们带来的惊喜，远超我的预期”。她说，打算带学生继续拓展创作方向，不限于微电影，海报设计、数字绘画都可以尝试。

回看过去，那些熬夜改剧本的夜晚、反复调整机位的午后、意见不合时的争论、看到成片时的击掌——对于这两支队伍而言，这些镜头之外的片段，或许才是成长最真实的模样。