他用镜头记录闽剧舞台流金岁月 守望平潭文化

拍客 陈锋

陈锋，平潭摄影家协会会员，平潭闽剧团舞美设计。热爱摄影，热爱平潭。从业38年间不断提高摄影技术，学习摄影技巧，想做一个扎根平潭、守护闽剧文化的摄影爱好者。 他不是舞台上光鲜亮丽的演员，却以他的镜头，记录这个闽剧的舞台的流金岁月。

除却景物的静态拍摄，陈锋将镜头对准了动态拍摄，自行车赛、沙滩排球赛的现场拍摄都是他的强项。而这一切的背后，是他多年的闽剧团舞台摄影经验。正如他所说：“舞台摄影并不轻松。表演者不会静止不动等人，加上光线昏暗，又不能开闪光灯，非常考验摄影技术。”陈锋经受住了这些考验，并以他的摄影作品，守望着平潭文化。

艺术交互

摄影和美术相融合

闽剧演员近照

“陈锋，快过来帮我拍一张！”随着闽剧演员的一声叫唤，陈锋拿起相机大步走过去，调整好镜头与角度，“咔咔”几声，便有了一张张形神兼备的照片。1980年，陈锋成为闽剧团的舞美设计，相携相伴了数个春秋的，还有他的摄影生涯。从傻瓜机入门，到高端数码单反相机，不仅效果与以往大有不同，也加深了他对摄影的认识和喜爱。

舞美设计这份职业，让陈锋获益不少。他将摄影与美术融合在一起，作品中处处透露着美术的构思，两者相辅相成，相得益彰。陈锋告诉记者，起初摄影单纯只是爱好。但借助单反数码相机，经过PS软件的后期处理，能极大提高和拓宽艺术的创作思想，再结合美术的五大基础（素描、色彩、速写、创作、设计），通过构思，作品的艺术价值便直观体现了。

陈锋慢慢摸索两者的共通点，在摄影中更好地进行技巧应用。“摄影与美术，同属视觉瞬间艺术，有着异曲同工之处。运用构图、空间和色彩关系，记录描述或表达在一定空间和时间，对客观世界物体的感受，都能提高各自的审美情趣和审美能力，这使我极大地提高了工作效率。”也就因此，陈锋的摄影作品透露出一种与众不同的味道，形成独特的作品风格。翻看陈锋的作品，往往在第一眼就被牢牢吸引。作品中的人物无不演绎着精彩的故事，似乎一瞬间就把观众带入当时的情境中去。

宝贵记录

镜头留住闽剧精彩

闽剧《青天》剧照

平潭不乏摄影爱好者，但舞台摄影却很少见。

第一次欣赏闽剧的观众，对情节内容不熟悉，很难抓拍到精彩的瞬间。因此，在拍摄舞台剧照之前，陈锋早已对剧目有了大致的了解，这才能捕捉到演员们的动作神态，抓拍到富有戏剧张力的瞬间。

琵琶独奏

在这一领域的摄影里，陈锋有着自己的想法与坚持。当观众坐在位置上专心致志地观看演出时，陈锋便从他的黑色大包里拿出相机，在舞台的四周，寻找合适的拍摄角度。戏曲角色不同，人物语言动作也不相同。陈锋告诉记者，每一部戏曲都有自己的节奏，比如慢戏、快戏，中间会有出彩的动作，演员的表情也有可圈可点的地方，所以时间和捕捉动作显得尤为重要。

“演员们的辛苦付出，值得被记住。特别是戏曲表演的情节，有的催人泪下，有的振奋人心，选闽剧作为摄影素材，易出好效果。”为了留住舞台上精彩的镜头，也为了留住每次演出的回忆，陈锋拍下了大量的闽剧舞台剧照，每一张都镌刻着对平潭文化的记录与传播。

守望经典

传承平潭戏曲文化

舞台上的闽剧演员

生于平潭，长于平潭，工作在平潭闽剧团，陈锋对平潭和闽剧团有着极深的感情。随着平潭经济建设的日新月异，陈锋对自己的摄影有了更清楚的定位。“建设国际旅游岛的今日，摄影需要承担起传播平潭文化的使命，展现本地艺术瑰宝的一方天地。”陈锋说。

闽剧剧照

回顾过去，不忘初心。自1952至1995年，平潭闽剧团演出现代戏74本、传统戏151本，参加省、市、专区会演剧目共19本，创作、改编剧目52本。无论是平潭闽剧团发展历史上的黄金时期——曾多次晋京演出，屡次获得文化部“文华奖”“曹禺戏剧奖”“田汉戏剧奖”等国家级大奖；还是最新发展现状——2016年，闽剧《青天》就在全国1万4千多个参评剧目中脱颖而出，名列全国资助项目第八位，为平潭人民树立了一面文化艺术品牌。这些所有获奖照片和舞台剧照，陈峰都细心地存着。

展望未来，平潭闽剧文化的重视与传承迫在眉睫。“记载高品质的地方艺术经典作品，这种接地气的艺术形式，能够延续艺术的生命力，让它呈现出无与伦比的艺术魅力。”陈锋说，身为闽剧团的舞美设计，也作为摄影爱好者，他有必要为平潭闽剧团在传承上摆脱口耳相传的狭隘，让闽剧文化“火”起来。他希望能以摄影的方式，唤起大家对平潭闽剧文化的记忆。（记者 林祥鹭/文）